Série é boa, mas tem erros!!!
A série Castlevania, feita pela netflix, foi uma aposta grande do serviço de streaming de fazer uma boa adaptação de games e escolheu fazer a adaptação de uma franquia bastante popular da Konami e o resultado foi satisfatório.
No Rotten Tomatoes, site que faz um apanhado de críticas, mostra que a série está com 90% de aprovação, uma média muito boa, ou seja, a série foi um sucesso. Não para mim!!!
Para deixar claro, gostei da série, mas não é essa maravilha que as pessoas vem falando e vamos descobrir isso.
Dando uma breve sinopse, a série é um prequel do jogo Castlevania III Dracula Curse, lançado no ano de 1989 e mostra por que Drácula(dublado por Graham McTravish) tem esse nojo pelos humanos e decidiu destruir eles e tudo o que haviam conquistado. O protagonista da história é Trevor Belmont(dublado por Richard Armitage), pertencente a família de caçadores que acabou sendo excomungada pela igreja, espalhando rumores de serem desonestos, caçando usando poderes sobrenaturais provindos do próprio inferno.
A história se foca numa cidade que sofre de ataques do Drácula, tendo como um dos seus bispos o Bispo de Gresit, que é conhecido por queimar pessoas que são nominalmente consideradas como bruxas e que foi o responsável por queimar a esposa de Drácula, que foi acusada por ter feito bruxaria, fazendo com que ele se revoltasse e passasse a punir os humanos.
E nesta cidade, Trevor acaba ajudando os locais a combater as criaturas, mesmo mostrando ser um anti-herói e aí ele conhece Sypha Belnades(dublado por Alejandra Reynoso), sendo uma oradora e neta do ancião da cidade e que pratica a magia e ajuda Trevor a cumprir a promessa do seu avô, de que é achar o escolhido que conseguiria derrotar o Drácula(não vou falar quem é, pois este post é sem spoilers, mas quem jogou o jogo sabe de quem eu estou falando).
A direção da série foi feita por Sam Deats, com roteiro de Warren Ellis, escritor de HQs, conhecido por fazer a saga do Homem de Ferro Extremis, escreveu histórias do Ultimate Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Wolwerine, Hellzblazer, entre outros.
Uma curiosidade é que Ellis chegou a trabalhar numa adaptação do jogo em 2007, que faria em parceria com o antigo produtor da série Koji Igarashi, sendo um filme para DVD, porém, a ideia não seguiu em frente.
Os dois primeiros episódios da série são muito, mas muito mal feitos. O roteiro não tem furos, mas não sabe apresentar bem os personagens, não dando a eles carisma necessário, tanto que Drácula não chega a dar medo e Trevor Belmont é um porre, sem graça e suas piadas eram completamente sem graça e isso prejudicou e muito o desenrolar da história. O irônico apresenta bem o mundo em que se vive, porém, é de uma forma bem puxada e que pode deixar as pessoas com sono.
A partir do terceiro episódio, a série melhora e quando ela estava tendo um grande avanço, a temporada termina no quarto episódio e seria mais legal se tivesse pelo menos mais 4 episódios e evitar essa interrupção bruta que teve.
O roteiro em si é bom, mas faltou a Ellis dar mais dinamismo e tomara que na segunda temporada ele consiga melhorar isso.
As cenas de ação são bem feitas, bem coreografadas, os traços da animação funcionam, parecendo realmente um anime, só que neste caso, um anime estadunidense.
A dublagem nos dois primeiros episódios é mal feita, parecendo que faltava aos dubladores serem mais emotivos também, parecendo que estavam no auto-controle, principalmente de Dracula e Trevor Belmont. No caso de Trevor, dá uma melhorada e no Drácula não sabermos, já que ele aparece só no primeiro episódio.
A fotografia e o cenário são bons, dando a impressão que realmente estamos no século XV e há muita violência, com tripas voando, sangue jorrando, palavrões, fazendo jus ao fato da série ser para maiores de 18 anos.
Para mim ainda não é a melhor adaptação de games já feita, sendo apenas boa, tendo que melhorar muito mais para chegar a seu objetivo.
Nota: 7.0
Mangá foi escrito em 1989!!!
The Ghost in the Shell foi um mangá escrito por Masamune Shirow, mangaká que escreveu já outros títulos como Orion(1991), Black Magic(1983), Dominion(1986), entre outros, tendo como editora a Kodansha, a mesma que publicou séries como Ajin, Attack On Titan, Sakura Card Captorn, Blame, Fairy Tail, Love Hina, Negima, Vagabond, entre outros títulos.
O mangá Ghost in The Shell está no estilo Seinen, que é mais creditado ao público masculino adulto.
Dando uma breve sinopse, The Ghost in The Shell se passa no ano de 2029, num futuro Cyberpunk, se passando em Tóquio, sendo um local altamente informatizado, a ponto dos seres humanos poderem acessar extensas redes de informações, através dos seus cyber-cérebros, onde a pessoa se conecta com um fio atrás da sua cabeça, estando dentro de um sistema que pode compartilhar informações com outras pessoas, sem que ninguém por fora possa saber, onde só pode saber quando se conecta.
A história segue as aventuras da Major Motoko Kusanagi, uma mulher ciborgue que tem um cérebro humano, porém, seu corpo fora bastante modificado ao longo dos tempos, com seu corpo se tornando realmente uma máquina robótica, onde de humano teria ficado apenas o seu fantasma, a sua consciência.
Imagem de Motoko Kusanagi
Motoko, que é conhecida também como Major e é a chefe da Seção 9, uma seção que monitora e combate ciberataques e ao longo do mangá, vemos ela e a Seção 9 resolvendo este tipos de caso. A maioria dos integrantes são também ciborgues, com exceção de Togusa(investigador chefe) e o diretor da seção Aramaki, que são humanos.
Os demais integrantes da seção são Batou(que é um dos melhores amigos da Major), Sato(que é um sniper muito bom), Paz(investigador), Ishikawa(responsável por monitorar os agentes quando eles estão no campo, além de ser o responsável por ir atrás de informações) e Borma(especialista em bombas). Além disso, eles também tem as Tachikoma, que são uma espécie de robôs andantes com inteligência artificial, parecendo uma aranha robótica. Shirow também usou eles no seu mangá Appleseed e inclusive, Shirow tem como animais de estimação aranhas.
Tachikoma.
Apesar de ter muitos casos, há um caso específico que perambula o mangá e que já é finalizado no primeiro volume da edição lançada no Brasil pela JBC, que é o caso do Mestre dos Fantoches(que foi o vilão da adaptação do anime em 1995, considerados como muitos um cult da ficção científica, que inspirou uma geração), uma inteligência artificial que passa a ganhar vida e dá muito dor de cabeça a seção 9.
Os traços do mangá são envolventes, condizentes com a narrativa apresentada, com a narrativa sendo mais cômica, com os personagens gritando e fazendo carões. A ilustração foi feita pelo próprio Shirow.
É bom notar que quando fez o mangá, Shirow não quis fazer um embasamento filosófico, querendo apenas satisfazer os fãs de ficção científica, com um bom divertimento, muito diferente da adaptação ao filme-anime de 1995, já que o diretor da animação, Mamoru Oshi, quis fazer algo mais sério e teve uma decisão acertada. Oshi também dirigiu a sequência de Ghost in The Shell, Ghost in the Shell Innoncence, lançado em 2004.
Com bom humor, a relação dos personagens na seção 9 é bem feita, principalmente entre a Major, Batou e Aramaki.
Como dito antes, o mangá foi lançado em 1989, porém, só chegou ao Brasil ano passado, através da JBC, sendo lançada na CCXP(Comic Con Experience) e a editora pretende trazer mais material do mangá, já que as edições não ficam por aí.
O mangá é bom para você relaxar e se divertir, não querendo pensar muito. As histórias são boas e o final que envolve o Mestre dos Fantoches é um dos pontos altos do material e explica o porque Oshi quis adaptar esta história no anime de 1995.
A edição da JBC contém 352 páginas e há notas de rodapé que explicam alguns contextos japoneses e palavras tecnológicas que alguns não poderiam entender.
Personagem foi criado nos anos 80!!!
Em Outubro de 1986, os quadrinhos italianos apresentaram ao mundo Dylan Dog, que é um personagem carismático, cujas aventuras misturam terror, mistério, humor, sensualidade, ação e tudo aquilo que seu autor desejasse.
Dylan Dog foi criado pelo roteirista Tiziano Sclavi, com artes de Angelo Stano, a partir da imagem do ator inglês Rupert Everett, com Dog sendo um ex-policial do Scotland Yard que decidiu trabalhar de forma independente, dedicando-se a casos que fogem da competência das forças policiais constituídas. Ele mora em Londres, estando num dos lugares mais apropriados para o seu lado, já que a terra da Rainha Vitória é famosa por ser uma cidade povoada por fantasmas, além de crimes não desvendados e criaturas misteriosas. E é neste ambiente que Dog investiga, dedicando-se em seu tempo livre dois hobbies prediletos, sendo montagem de navios em miniatura e clarinete.
Nas suas aventuras, Dog é acompanhado por Groucho(inspirado pelos famosos irmãos Marx, comediantes estadunidenses célebres da TV e no cinema dos anos 1920 a 1950), seu secretário, criado, mordomo ou amigo, que representa o papel de bufão, meio que atuando como válvula de escape ao herói e contraste para o ambiente sério da maioria das aventuras, sendo uma figura tradicional dos quadrinhos italianos, cujo exemplo mais conhecido é provavelmente Chico, o companheiro de Zagor, podendo incluir Kit Carson(de Tex) e Java(Martin Mystery).
Dylan Dog e seu ajudante Groucho
Outros personagens que se destacam são o Dr. Xabaras, um cientista excêntrico que na verdade é o pai do protagonista e a própria Morte, sendo caracterizada na versão medieval do esqueleto com capa e foice, enfrentou - o diversas vezes.
Dr. Xabaras
Morte
No total, foram 248 edições e esse material chegou ao Brasil em 1991, pela Editora Record e durou apenas 11 edições, não fazendo muito sucesso. O gibi acabou voltando no ano de 2001, pela Conrad, numa série curta de seis edições.
Foi no ano de 2002, o personagem veio de vez no Brasil, ao retornar as bancas na editora Mythos, tendo premiações consecutivas no troféu HQ Mix, como melhor publicação de terror de 2004 e 2005, além da marca recorde de 40 edições brasileiras, não impedindo mais um cancelamento da HQ no país.
Bom, parece que este ano, Dylan Dog vai voltar a ter suas publicações pela Editora Lorentz, que é nova nos ramos de quadrinhos no Brasil, porém, sem data para ser lançado.
Ao longo dos seus 20 anos, Dylan enfrentou vampiros, lobisomens, fantasmas, bruxas, seres extraterrenos e assassinos seriais, além de trabalhar também em casos mais banais, envolvendo assassinatos domésticos sob as mais variadas formas, racismos, paranoia e etc.
A HQ já ganhou uma adaptação ao cinema, com o filme sendo lançado no ano de 2011, uma produção dos EUA e estrelado por Brandon Routh(o Superman de Superman O Retorno e Átomo em Legends of Tomorrow). Porém, o longa foi bastante criticado, tendo recebido 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Cartaz do filme lançado em 2011
Curiosidade: O culto que se formou em torno do investigador e foi criado o Dylan Dog Horror Day, que ocorria anualmente depois das suas publicações!!!
O que foram essas guerras do tempo?!
A Guerra do Tempo foram vários tipos de conflitos que ocorreram em vários períodos de tempo, com o primeiro tipo de guerra ocorrendo quando lados opostos combatem ao longo de diferentes pontos da história, com o segundo tipo de guerra ocorrendo quando o próprio tempo é usado como uma arma por duas ou mais facções, tendo o domínio sobre o tempo, onde acabava fazendo ataques preventivos, loops temporais, paradoxos temporais e reversão de eventos históricos, sendo difícil estudar este tipo de guerra, já que os danos costumam se apagar mesmo antes de serem registrados.
A primeira guerra do tempo acabou envolvendo Gallifrey, onde os Senhores do Tempo habitam.
Gallifrey
Esta guerra ficou conhecida como a Guerra do Sol Negro, que começou quando a Ordem do Sol Negro, mandando um assassino capaz de viajar no tempo para prevenir que Gallifrey atingisse o conhecimento de viagem no tempo(fonte: HQ Star Death). A própria ordem existia 30.000 anos no futuro, lançando um segundo ataque vinte anos depois, com os Time-Lords foram vistos pela ordem atacando primeiro no presente, graças a uma conspiração dos Sontarans.
Uma segunda guerra, que durou 30 mil anos, aconteceu uma geração depois da época de Rassilon, com o combate sendo entre os Time Lords e outras raças que estavam desenvolvendo viagem no tempo, com eles tendo destruído uma dessas raças, os Charons, antes mesmo de existir.
Os Time Lords
Além disso, em um certo ponto do futuro do Doctor, A Segunda Guerra Celestial foi travada entre os Time Lords e o Inimigo que não tinha nome. Gallifrey acabou sendo destruída como resultado da tentativa do Oitavo Doctor de prevenir esta guerra desde o início, porém, ele conseguiu restaurar posteriormente ainda na época do Oitavo Doctor. Os Time Lords lutaram contra os Daleks na Última Grande Guerra do Tempo, encerrada por todas as treze encarnações do Doctor, congelando Gallifrey em um universo de bolso, fazendo com que os Daleks destruíssem uns aos outros e para com que o universo perecesse que os Time Lords e os Daleks haviam destruído uns aos outros.
Os Daleks
Livro virará adaptação!!!
A saga da Torre Negra são setes livros escritos por Stephen King, sendo uma mistura de fantasia e terror, tendo referências a obras como as lendas arthurianas, além de diversos elementos da cultuada cultura pop.
Os sete livros são: O Pistoleiro(1982), A Escolha dos Três(1987), As Terras Devastadas(1991), O Mago e o Vidro(1997), Lobos de Calla(2003), Canção de Susannah(2004) e a Torre Negra(2004).
A primeira publicação integral deste livro ocorreu no ano de 1982, porém, teve sua publicação em massa ocorrido apenas em 1988. Ao longo dos anos, o livro acabou sendo lançado em vários formatos diferentes, incluindo tendo caixas contendo os demais volumes da série.
No ano de 2003, King revisou o seu primeiro livro da série, acrescentando ou retirando algumas passagens, visando manter o primeiro livro coerente com as outras obras.
Dando uma breve sinopse, a história conta sobre o Homem de Preto que havia fugido pelo deserto, tendo em seu encalço o Pistoleiro chamado Roland Deschain, sendo um dos últimos pistoleiros que sobreviveu no seu mundo.
O objetivo de ambos é chegar a Torre Negra, que é descrita como todo o eixo entre tempo e espaço e acreditando que o mesmo possui indicações para seu destino, o Pistoleiro acaba perseguindo o mago chamado apenas de O Homem de Preto, que atravessa o deserto na sua frente.
No meio do caminho, Roland acaba encontrando um garoto chamado John Chambers(depois sendo apelidado por Jake), sendo um menino que fora transportado para o mundo de Roland depois de morrer em 1977 na cidade de Nova York e acabou parando num celeiro no meio do deserto. Ao longo da história, Jake faz uma espécie de filho simbólico de Roland, tendo participado também na busca pela Torre Negra.
Uma das maiores virtudes de Stephen King é saber desenvolver bem os seus personagens, dando razão para o por que eles estão fazendo aquilo.
A história é boa, mas não chega a ser excelente, pois, como é o primeiro livro, o importante é te apresentar o contexto do enredo e depois você pode aprofundar ainda mais o seu universo.
Como Stephen King consegue escrever muito bom, a leitura é rápida e você nem percebe quando termina de ler o livro, querendo saber mais. A obra tem no total 216 páginas.
A série da Torre Negra vai ganhar um filme, porém, este longa não será a adaptação do primeiro livro, sendo uma continuação direta do sétimo livro.
Enquanto o filme não chega, recomendo que vocês leem a obra toda, pois vale a pena ler!!!
Conheça as Joias do Infinito, que serão peças fundamentais em Vingadores Guerra Infinita!!!
As Joias do Infinito são 6 artefatos da Marvel Comics, sendo objetos extremamente poderosos, sendo transformadas em pedras cósmicas pelas Entidades Cósmicas(Morte, Entropia, Infinito e Eternidade), com cada uma representando um aspecto do universo, sendo espaço(roxa), mente(amarela), alma(verde), realidade(vermelha), tempo(azul), poder(púrpura) e uma incolor ligada a espada do infinito, aumentando o poder das joias. Em algumas histórias, foi citada a joia do Ego(dourada), apesar desta história não fazer parte da continuidade.
As Joias podem ser usadas isoladamente, mas quando usadas em conjunto, o portador se torna um ser onipotente e onisciente, tendo poderes de um deus, sendo capaz de controlar um universo inteiro. Elas são usadas geralmente pelo Titã Louco Thanos, que criou uma manopla chamada Manopla do Infinito, facilitando o uso das joias, tendo aparecido pela primeira vez na HQ do Surfista Prateado 44, que no Brasil fora publicada na Superaventuras Marvel 148.
A Manopla do Infinito
Vamos aos joias:
Joia do Espaço
A Joia do Espaço permite ao seu usuário existir e transportar em qualquer lugar, podendo também deformar ou rearranjar o espaço.
No cinema, a joia foi apresentada através do Tesseract, aparecendo pela primeira vez em Capitão América O Primeiro Vingador(2011), Os Vingadores(2012) e Thor O Mundo Sombrio(2013).
Imagem do Tesseract
Joia da Mente
A Joia da Mante permite ao usuário o aumento da inteligência, além de acessar sonhos ou pensamentos de outros seres, podendo controlar as pessoas.
No cinema, a Joia foi apresentada em Os Vingadores(2012), teve um relance em Capitão América 2: O Soldado Invernal(2014), numa das cenas pós créditos, Vingadores Era de Ultron(2015) e Capitão América Guerra Civil(2016).
Primeiramente, a joia foi dada de Thanos a Loki, o usando no seu centro e depois que foi derrotado, a joia acabou indo para o Barão Von Strucker, um membro da Hidra, que a roubou e o usou para dar poderes aos irmãos Pietro e Wanda Maximoff, Mercúrio e Feiticeira Escarlate e quando os Vingadores a recuperaram, a Joia está na testa do androide Visão.
Cetro do Loki
Visão, com a Joia da Mente estando na sua testa.
Joia da Alma
A Joia da Alma permite ao usuário roubar, manipular e alterar a alma dos vivos e dos mortos. Nos quadrinhos, ela é usada por Adam Warlock na sua testa.
Adam Warlock com a Joia da Alma na testa.
Ela ainda não foi apresentada no cinema
Joia da Realidade
A Joia da Realiade permite ao usuário realizar qualquer desejo, mesmo que entre em contradição com as leis da física.
No cinema, ela foi apresentada como o Éter e foi usada em Thor O Mundo Sombrio(2013), sendo utilizada pelos Elfos Negros, liderados por Malekith, que a usavam para destruir o universo.
O Éter.
Joia do Poder
A Joia do Poder permite ao usuário ter acesso ao poder e energia que existir, ou passará a ter, além de apoiada a outras joias, tem o seu poder expandindo, podendo duplicar todas as habilidades físicas, fazendo o portador se tornar invencível.
No cinema, ela foi apresentada em Guardiões da Galáxia(2014), através do Orbe.
O orbe, contendo dentro a Joia do Poder.
Joia do Tempo
A Joia do Tempo permite ao portador o domínio do passado, presente e futuro, podendo também aprisionar os inimigos e mundos inteiros, em infinitos ciclos de tempo.
No cinema, foi apresentada no filme do Doutor Estranho(2016), estando dentro do Olho de Agamotto, fazendo com que Stephen Strange possa voltar ao tempo e criar ciclos de tempos, inclusive, a usa numa cena com Dormammu que é simplesmente fantástica.
O Olho de Agamotto, que tem a Joia do Tempo.
Espero que tenham gostado, que dá um aquecimento para Vingadores Guerra Infinita, que sairá ano que vem nos cinemas.
Livro é um balde de nerdice!!!
O livro Jogador Número 1 vai ganhar ano que vem uma adaptação que será feita por Steven Spielberg e com isso, a obra ganhou destaque e vamos ver se a adaptação será boa.
A obra foi escrita por Ernest Cline, o mesmo autor que fez Armada. O livro acabou sendo escrito em 2011, sendo lançado no Brasil no ano de 2012, sendo publicado pela editora Leya.
Dando uma breve sinopse, Jogador Número 1 narra a história de Wade Watts(narrativa em primeira pessoa), um garoto que joga o famoso MMORPG Oasis, criado pelo magnata James Halliday, que faleceu, porém, deixou uma proposta. No seu testamento, afirma que quem achar um Easter Egg vai herdar todos os seus bens, já que não deixou herdeiros, inclusive a gerência e o controle do próprio OASIS, tendo um prêmio de valor de centenas de bilhões de dólares. E é claro que Wade está nesta disputa.
Neste mundo, os jogadores se conhecem através dos seus nomes gamers, como por exemplo o próprio Wade Watts, que no mundo é conhecido como Parzival.
Nesta caçada pelo Easter Egg, Wade não terá uma vida fácil, tendo que enfrentar grandes desafios, já que há outras pessoas poderosas atrás do prêmio.
A história se passa em 2044, com o mundo passando por uma grave crise energética, destruição e pobreza, sendo os cenários mais comuns, com a única alternativa para escapar desta triste realidade é se conectando ao OASIS, podendo estudar, trabalhar, jogar e interagir uma com as outras, economizando combustível, ficando pouco tempo na poluição e tendo mais acesso a informação e cultura.
O livro tem muitas homenagens aos anos 80 e a cultura nerd em geral(inclusive falando de filmes de Steven Spielberg) e esses momentos são bem legais, não chegando a atrapalhar a experiência.
Apesar das homenagens, a obra consegue contar uma história bem legal, com Cline desenvolvendo bem os seus personagens e a interação que eles tem dentro do MMORPG e a história começa morna(isso é normal) e cresce de uma forma bem produtiva, que faz a pessoa quando terminar a sua leitura, tenha lido algo divertido.
O vilão da história, Nolan Sorrento(IOI-655321), dono de uma empresa multinacional que atua como provedor de serviços a internet para maior parte do mundo, esperando assumir e rentabilizar o OASIS e está interessado no prêmio. Seu vilão não é caricato, condizendo com o andamento da trama.
Porém, o destaque da história são Aech, Art3mis e os irmãos Daito e Shoto, que são amigos de Wade, com Aech sendo o melhor amigo de Wade e descobre-se depois uma surpresa que não irei contar. Art3mis é uma gunter, ou seja, uma caçadora do ovo especial de Halliday e acaba tendo um relacionamento próximo a Wade, já que ele se apaixona por ela, mesmo estando no mundo virtual e acaba atrapalhando um pouco os dois na sua caçada ao ovo. E por último, Daito e Shoto, que são dois Gunters japoneses, que trabalham juntos na busca pelo objeto, tendo uma relação bem tensa, porém, amigável com os seus companheiros.
Se você quer ler uma história divertida e que tenha um monte de referências ao mundo nerd, Jogador Número 1 é a sua opção do dia.
Livro originou a questão de viagem no tempo em obras pops!!!
O livro A Máquina do Tempo foi escrito por H.G.Wells no ano de 1895. Como todos sabem, Wells foi um dos pais da ficção científica e esta obra deu o pontapé inicial para as viagens no tempo.
Na história, o protagonista usa um veiculo que permite que seu operador viaje propositadamente e de forma seletiva, através das linhas temporais.
A Máquina do Tempo na obra de Wells.
É bom lembrar que a ideia de viajar no tempo não se iniciou com Wells, pois já havia há muito tempo, se não sempre, nos sonhos dos homens, porém, deu o pontapé para falar que é possível sim viajar no tempo.
A sinopse da obra relata a vida de um personagem que é conhecido como O Viajante do Tempo e que desenvolveu, com base em conceitos matemáticos, com uma máquina sendo capaz de viajar pela Quarta Dimensão, neste caso considerada como a dimensão do tempo. E com ela, viaja até o ano de 802.601, encontrando os Elóis, pacíficos e dóceis remanescentes dos humanos, aparentemente vivendo num mundo paradisíaco, sem qualquer tipo de preocupações, até perceber que eles, na realidade, servem de alimentos para uma outra raças, conhecidos como Morlocks, que vivem no subterrâneo e que apesar de outrora terem sido dominadas pelos Elóis, tornando-se predadores destes.
Os Morlocks
A obra já teve duas adaptações para o cinema. A primeira versão foi em 1960, sendo dirigida por George Pal, tendo como protagonista Rod Taylor. O longa foi bastante elogiado, sendo bem fiel ao livro, porém, tendo algumas mudanças, adicionando alguns conceitos da época, deixando a história mais simples e rápida, inclusive, o personagem principal recebeu também o nome de George, numa óbvia homenagem a Herbert George Wells.
A Máquina do Tempo(1960)
E houve outra versão, sendo lançada em 2002, sendo dirigido por Simon Wells, que é bisneto de H.G.Wells e ocorreu muitas mudanças e não foi muito bem aceito como o anterior.
O longa é estrelado por Guy Pearce e uma dessas mudanças é que o cientista chamado Alexander Hartdegen e que tinha uma noiva chamada Emma, ao mesmo tempo que é apaixonado por viagens no tempo, porém, ela acaba morrendo numa tragédia. Bom, ele constrói a máquina do tempo e tenta ir no passado para salvá-la, porém, sempre falha no quesito. Desesperado, decide ir ao futuro para descobrir o por quê que é incapaz de alterar o passado e lá descobre que a humanidade se dividiu em duas raças, os Elois e os Morlocks.
A Máquina do Tempo(2002)
Na ciência, a ideia de viagem no tempo, para alguns cientistas, é real, existindo até hoje teorias sobre viagem no tempo.
Veja como isso funciona!!!
Os Troca-Peles do universo de Game of Thrones, ou se preferir, das Crônicas de Gelo e Fogo, são pessoas que possuem a habilidade de entrar na mente dos animais, com o intuito de controlá-los, havendo também a possibilidade de entrar na mente de um humano, porém, isso é um risco de alta dificuldade, implicando um dilema ético e moral, além de ser traumático para ambas as partes.
É muito mais fácil ser um Troca-Peles se há vínculo entre as duas partes apresentadas e um Troca-Peles que entra na mente de um cachorro ou de um lobo é nominalmente conhecido como Warg.
Um Troca-Peles destreinado pode inconscientemente entrar na mente de um animal, especialmente quando estiver dormindo, além do fato de existir um vínculo. Acaba sendo bastante traumático quando um animal é morto enquanto sua mente é habitada por um Troca-Peles e se o inverso acontece, uma parte de sua consciência permanecerá nela.
Os Troca-Peles foram conhecidos como videntes-verdes, estimando que um homem em cada mil nasce um troca-peles e um troca-peles em mil poderia ser um vidente verde. Os videntes verdes são indivíduos com habilidades mágicas que incluem poder sobre a natureza, além de ter visões proféticas. Os irmãos Reed, Jojen e Mera Reed são um exemplo disso, com Jojen sendo o vidente verde, com Mera não.
Imagem de Bran com os irmãos Reed, com Jojen sendo o vidente verde.
Os cães acabam sendo mais fáceis de se relacionar com eles devido ao fato de serem parecidos com seres humanos, além de serem bastante confiáveis, enquanto que os lobos acabam sendo mais difíceis, já que tendem a necessitar de um vínculo duradouro, muito parecido com um casamento, com o homem podendo fazer amizade com um lobo, podendo ser até visto como um igual, no entanto, nenhum homem poderia ser capaz de domar um lobo.
As aves também acabam sendo muito tentadoras ao Troca-Peles, porém, pode perder contato com as coisas mundanas da terra, já que as aves sobrevoam ao céu.
Os gatos são animais cruéis e independentes, dificultando e muito um troca-peles, enquanto que os cervos e os veados podem dificultar esta relação, já que são presas, podendo transformar até um homem corajoso em um covarde.
Um troca-peles pode experimentar muitas mortes, enquanto estando em outros corpos, onde somente quando o humano morre é que a pessoa tem uma verdadeira morte. Porém, um troca-peles pode viver uma segunda vida se aceita viver apenas na mente do animal que ele está controlando, o que para muitos seria uma vida mais simples e prazerosa. Na segunda vida, a mente de um troca-peles desaparece lentamente até que ele reste apenas as do animal.
No passado, um troca-peles era muito conhecido, mas com a suposta extinção dos Filhos da Floresta há mais de doze mil anos, os troca-peles acabaram se tornando mais uma lenda em Westeros, com a maioria considerando como contos de fadas.
Os Filhos da Floresta
Nas histórias de Crônicas de Gel e Fogo, ou até mesmo da série Game of Thrones, os atuais troca-peles são membros da família Stark, porém, alguns não tem conhecimentos sobre isso, com exceção de Bran, que é o único que treinou o seu dom, aprofundando bastante nisso.
Bran Stark
Como dito antes, Bran Stark é o único Stark que conhece seu dom e decidiu se aprofundar nisso e apesar de sua pouca idade, é o troca-peles mais experiente. Adquiriu seus poderes quando estava em coma, após ter sido jogado por Jaime Lannister, após ter visto ele e sua irmã, Cersei Lannister, fazendo coisas que criança não pode ver, porém, ele acabou vendo, que fez com que ele não pudesse mais andar. No começo, ele só entrava na mente do seu lobo, Verão, durante o sono e creditado por Mestre Luwin, acredita que isso ocorre devido aos seus sonhos, nada mais.
Bran acreditava nisso até a chegada de Jojen Reed em Winterfell(isso acontece somente nos livros) e descobre o que está ocorrendo, começa a instruir Bran sobre como controlar as suas habilidades. Com isso, ele conseguiu entrar várias vezes na mente do seu lobo durante as horas de vigília e controlar o seu corpo, em vez de experimentar tudo o que seu lobo gigante faz.
Em sua busca pelos Filhos da Floresta, Bran e seus companheiros são atacados pelos Caminhantes Brancos e visando sua vida e a dos seus companheiros, Bran entrou na mente do seu guia Hodor, para que ela possa lutar contra os zumbis de forma mais eficaz.
Na série, mais precisamente na sexta temporada, Bran passa a treinar com o Corvo de Três Olhos, aprimorando seus poderes, porém, é interrompido devido ao ataque dos Caminhantes Brancos, que mataram o Corvo de Três Olhos, os Filhos da Floresta presentes na cena e Hodor, que segurou a porta para evitar que os zumbis alcançassem Mera e Bran, que haviam conseguido escapar a tempo.
O Corvo de Três Olhos, sendo feito na sexta temporada por Max Von Sydow.
Arya Stark
Arya Stark também já experimentou ser um troca-peles, porém, isso aconteceu somente nos livros, já que na série, isso nunca foi mostrado ou relatado.
Isso aconteceu quando ela estava indo para Bravos, com Arya experimentando os sonhos de sua loba gigante Nymeria, onde liderou uma alcateia, atacando alguns humanos presentes na cena. Para quem não lembra, Nymeria foi a loba que atacou Joffrey Baratheon ao longo das margens do Tridente, sendo condenada a morte, porém, Arya manda sua loba fugir e com muita raiva pelo fato da loba ter fugido, a Rainha Cersei Lannister ordenou que Lady, a loba de Sansa Stark, fosse morta em seu lugar.
Nymeria
Esse fato de Bravos aconteceu devido aos eventos na área correspondente, onde acreditava-se que a loba poderia estar por perto, com os lobos se tornando maiores e mais ousados. Arya acaba entrando na mente de gatos, quando está em Bravos.
Jon Snow
E Jon Snow também já experimentou ser um troca-peles e mais uma vez, isso aconteceu somente nos livros. Varamyr Seis Peles(também mostrado somente nos livros), membro do Povo Livre, ou melhor dizendo, os Selvagens, percebe que Snow é um troca-peles forte, porém, sem treinamento e conhecimento de suas verdadeiras habilidades, ele sabia o que Jon era no momento em que ele viu o grande lobo gigante branco Fantasma ao seu lado.
Varamyr Seis Peles
A capacidade de Jon manifestou-se algumas vezes, quando ele entrou em Fantasma enquanto procurava por selvagens com Qhorin Meia Mão. Através dos olhos de Fantasma, ele espionou a horda selvagem e quando uma águia atacou Fantasma, Jon acabou acordando gritando.
No livro A Dança dos Dragões, Jon frequentemente tem sonhos com o seu lobo. Melisandre se ofereceu para ajudá-lo com suas habilidades, mas até agora Jon se recusou a aceitar.
O Homem Aranha voltou!!!
Homem Aranha De Volta Ao Lar(Spider Man Homem Coming)
Ano: 2017
Lançamento: 06 de Julho(Brasil), 07 de Julho(EUA)
Direção: Jon Watts
Elenco: Tom Holland(Peter Parker/Homem Aranha), Michael Keaton(Adrian Toomes/Abutre), Jon Favreau(Happy Hogan), Zendaya(Michelle), Donald Glover(Aaron Davis), Jacob Batalan(Ned Leeds), Marisa Tomei(May Parker), Laura Harrier(Liz Allen), Tony Revolori(Flash Thompson) e Robert Downey Jr.(Tony Stark/ Homem de Ferro).
Classificação: 12 anos
Duração: 133 minutos(2 horas e 13 minutos)
Sinopse: O jovem Peter Parker/Homem Aranha, que fez sua sensacional estreia em Capitão América Guerra Civil, começa a descobrir sua nova identidade como o herói escalador de paredes em Homem Aranha De Volta Ao Lar. Animado por sua experiência com os Vingadores, Peter retorna para casa, onde vive com a sua tia May. E sob a supervisão de seu novo mentor, Tony Stark, Peter tenta retornar para a sua antiga rotina, distraído pelos pensamentos de querer provar que é mais do que o amigo da vizinhança e o Homem Aranha. Mas quando o Abutre surge como um novo vilão, tudo que é mais importante para Peter será ameaçado.
O filme nos mostra primeiramente o porque de Adrian Toomes ter se tornado o Abutre, já que trabalhava na manutenção de Nova York e que trabalhou após a Batalha de Nova York nos primeiros Vingadores(2012), porém, teve seu trabalho parado pelo governo dos EUA, com assinatura de Tony Stark, que passou a ter controle sobre isso. E ao longo dos anos, nas sombras, Toomes criou seu grupo de ladrões para se vingar daquilo que haviam tirado dele.
E depois já pula para Peter Parker gravando vídeos mostrando o dia a dia da sua luta contra o Capitão América em Guerra Civil(2016), quando foi convocado pelo Homem de Ferro.
Após isso, nós vemos Peter no colégio e esse é o ponto alto do longa, já que não vimos isso bem nos filmes anteriores, mostrando a vida comum do adolescente ao mesmo tempo que deseja se tornar um grande super-herói. Destaque para Ned Leeds, o melhor amigo de Peter, que tinha um bom humor, não sendo forçado e nem querendo ultrapassar o protagonista.
A meta de Jon Watts era fazer um filme de adolescentes no colégio, porém, tendo o Homem Aranha neste meio e faz isso de forma espetacular e mesmo tendo referências ao mundo dos Vingadores, conseguiu ser um longa do Homem Aranha e o que rodeia seu mundo, dando uma atualizada bem legal.
Sim, a atualização era necessária. Não dava para retratar o Homem Aranha das HQs dos anos 60, ou nas suas sagas clássicas e a maneira foi tomar como inspiração as HQs do Homem Aranha Ultimate, que também deu uma atualizada legal no aracnídeo.
A relação entre Peter e sua tia May também foi bem feita, com a tia May tendo a idade ideal para ser uma tia de um adolescente de 15 anos nos dias atuais, sem ser aquela velhinha de 70 anos, sendo descontraída. Inclusive, Peter não chama May de tia e somente de May, mas a relação dos dois não se afeta por causa disso, onde algumas cenas podemos ver que eles são tia e sobrinho.
E Peter Parker, consegue ser um bom Homem Aranha? Sim, ele consegue, sabendo diferenciar o momento em que ele é Peter Parker, um garoto inteligente, tímido com garotas e quando ele é o Homem Aranha, descontraído e divertido, sabendo dosar bem estes dois aspectos e consegue levar o filme bem. É claro que sua atuação não é perfeita, onde precisa ainda melhorar em alguns poucos aspectos. Ele consegue mostrar bem o fato de ser um herói ainda em construção e eventualmente vai cometer erros, como a cena da balsa que mostra no trailer e que é bem representativa no filme, apesar de não ser tão impactante assim, devido ao fato dos efeitos especiais do longa não serem tão bons, apesar de não comprometer na narrativa do filme. E após seu erro na balsa, Peter perde seu traje para Tony Stark(isso é mostrado no trailer) e tem que fazer uma jornada sem o traje e retomar seus status de herói perdido. O roteiro consegue mostrar muito bem isso, essa jornada de redenção de Peter Parker, até o momento que ele vira definitivamente o Homem Aranha.
E o vilão Abutre conseguiu ser um dos grandes vilões do Universo Marvel, muito pela atuação magistral de Michael Keaton, mostrando um homem que tinha tudo e que perdeu devido aos Vingadores e mostra ele planejando para dar o troco. E quando ele conversa com o Homem Aranha e o Peter Parker, são as melhores cenas do filme, quando ele defende a sua família, ao mesmo tempo que mostra as suas motivações.
Não há somente o Abutre como vilão, tendo também o Shocker, que é um dos capangas do vilão e funciona bem.
E do núcleo do Homem de Ferro, aparecem Tony Stark, Happy Hogan e Pepper Potts, que tem uma participação bem rápida. Os três não incomodam em nada. O medo era, principalmente, do Homem de Ferro roubar a cena do Aranha e isso não acontece, com ele tendo realmente uma participação especial em momentos pontuais e serviu como um pai para o garoto aranha, dando conselhos valiosos, enquanto Happy, o motorista de Stark, voltando para o Universo Marvel depois de Homem de Ferro 3(2013), participando pouco, porém, sendo uma espécie de babá. Já Pepper Potts só aparece em uma cena e não serve para nada realmente.
A fotografia está legal e a direção de Jon Watts é convincente, porém, o que é o ponto alto do longa é o roteiro, mostrando uma história simples de adolescente, com seus problemas da idade, num universo de heróis, tendo um herói estudando no colégio, além de mostrar a sua jornada de se provar ao mundo. O roteiro mostra isso de forma dinâmica, que não fica chato em nenhum momento, tendo começo, meio e fim.
Porém, o filme tem pontos negativos, não sendo 100% perfeito. Em nível de atuação, destaco para Liz Allen e Flash Thompson. Liz, que seria o crush de Parker, mostra uma menina totalmente sem graça e o ponto mais alto dela foi a reviravolta que ela tem durante a história(porém, isso fica para a sessão spoiler), tanto que até mesmo a Michelle, feita por Zendaya, aparecendo bem pouco do que ela, tendo uma atuação mais bem feita. Tem também Flash Thompson. O ator não mandou mal, fazendo aquilo que lhe foi proposto, porém, fazer um Flash inteligente e deixar um pouco de lado a versão dele atlética e bullinador foi um erro, já que dava para colocar esse tipo de personagem no filme. Ele chega a zoar o Peter, porém, é mais por inveja, mostrando um lado totalmente contrário ao apresentado nas HQs.
As cenas de ação são bem regulares, não chegando a serem ruins, porém, em alguns momentos, poderiam ter sido melhores, como a cena da balsa, que poderia ter sido mais impactante.
E a trilha sonora, mais uma vez, foi fraquíssima, sendo composta por Michael Giacchinno, que é até um dos grandes nomes de trilhas sonoras atualmente, sendo totalmente esquecível.
Apesar dos trailers e materiais de mídias entregarem tudo do filme, o longa conseguiu contar uma boa história e chegou até a surpreender e foi um filme diferente da Marvel Studios, focando mais na vida dos adolescentes, além de ser um filme B, com efeitos regulares e cenas de ação pouco inspiradas, mas acredito que esta foi uma proposta do diretor e dá um futuro brilhante ao aracnídeo na Marvel.
Realmente, o Homem Aranha voltou ao lar!!!
Nota: 8.0
OBS: Tem duas cenas pós-créditos, então, fiquem até o final!!!
Asteroide irá passar em 2022 e depois em 2024!!!
Hoje o blog dará inicio a uma nova sessão, que se chamará Sessão Ciência, onde irá falar sobre noticias e artigos científicos!!!
Como dito antes, a NASA estuda uma maneira de desviar um asteroide que irá passar perto da terra, onde ele se chama Didymos(gêmeo em grego), que conta com um sistema binário, ou seja, dois corpos, tendo aproximadamente 780 metros de comprimento, enquanto que o Didymos B tem um corpo menor, medindo 160 metros.
A previsão é de que este asteroide irá passar perto na terra, a cerca de 11 quilômetros de distância, em Outubro de 2022 e depois no ano de 2024.
Nisso, a NASA quer colocar em prática a primeira missão para demonstrar uma técnica de deflexão, visando desviar o asteroide e fazendo uma proteção a terra. No momento, a NASA trabalha no design do Teste de Redirecionamento do Asteroide Duplo, sendo conhecido como DART.
Segundo Lindley Johnson, especialista em defesa planetária da NASA em Washington, a intenção do DART é bater no asteroide para mudar sua órbita, a fim de defender a Terra de um possível impacto futuro, alem do DART ser realmente a primeira missão da NASA neste quesito.
Imagem do DART
E para testar este novo projeto, que ainda se encontra em fase preliminar, os cientistas creditam que o asteroide Didymos é a melhor oportunidade para isso. Inclusive, para os especialistas, a escolha deste asteroide é boa porquê ele é relativamente acessível a aeronaves, sendo possível medir mudanças com imagens de radar.
De acordo com a própria NASA, o DART atingirá o Didymos B, que é o asteroide menor, a uma velocidade de 6km por segundo, sendo nove vezes mais rápido que uma bala.
Com esse teste, os cientistas poderão avaliar a mudança resultante na órbita do segundo asteroide ao redor do Didymos A, podendo determinar as capacidades do impacto cinético com uma estratégia de mitigação de asteroides.
A NASA quer mostrar que pode salvar a terra de ameaças de asteroides, para não repetir aquilo que aconteceu com os dinossauros há 65 milhões de anos, porém, há o risco do projeto ter cortes orçamentários do governo dos EUA, se acabar ficando muito caro depois.
Conheça a criatura gigantesca que foi apresentada no trailer do novo God of War!!!
O trailer de God of War foi épico, isso ninguém pode negar, porém, uma das coisas que mais maravilhou a todos foi a serpente gigante Jormungard, aparecendo no último ato do trailer e vamos conhecer um pouco mais sobre este monstro!!!
Na mitologia nórdica, Jormungard, que também é conhecido como Jormundgander, sendo uma criatura gigantesca em formato de cobra, além de ser conhecida também como "Serpente do Mundo", pelo fato de quando ela se enrolava mordendo a própria cauda, podendo dar a volta completa no mundo, que nesta mitologia, era conhecida como Midgard.
Era um dos três filhos do deus da trapaça Loki com a giganta Angrboda, sendo o segundo filho, tendo como primeiro irmão Fenrir, o lobo gigante e Hel, a rainha do submundo.
Fenrir, irmão de Jormungard
Hel, irmã de Jormungard
Loki, pai de Jormungard
Quando eles nasceram, Odin raptou os filhos de Loki e os deixou em diversos lugares diferentes. Jormungard ficou com o oceano, onde, em terreno natural, desenvolveu-se em tamanho e força, crescendo em tamanho e força, muito mais do que o esperado por Odin.
Odin
O inimigo de Jormungard sempre foi Thor, o deus do trovão, que é seu tio. Primeiramente, ele jogou uma vaca no mar, para fazer uma emboscada a criatura. A serpente comeu o animal, porém, o gancho estava preso no animal e usando sua força, Thor puxou o monstro, estando prestes a matá-la, quando é interrompido por Hymir, que estava na direção do barco, entrou em pânico ao ver a criatura , cortando a isca com uma faca.
Thor enfrentando Jormungand.
Thor rugiu enquanto a cobra voltava ao mar, jogando seu martelo, Mjolnir, na direção do mar, visando atingir seu sobrinho, onde teve explosões e trovões na água, com o deus do trovão ficando parcialmente satisfeito.
No fim dos tempos, é dito que Jormungard se libertará, cobrindo as terras com o seu veneno.
