Conheça um pouco sobre a história da peça fundamental de Senhor dos Anéis!!!
"Um Anel para todos governá-los, um anel para encontrá-los, um anel para todos trazer e na escuridão aprisioná-los". Esse são as inscrições do Um Anel, um anel de grande poder, forjado pelo Mestre do Escuro, Sauron e hoje veremos como o Um Anel foi criado.
Na Segunda Era, Sauron veio a Terra Média, disfarçado de Annatar, o Senhor dos Presentes, tendo indo até Eregion no ano de 1200. Chegando no local, fora acolhido pelos elfos de Noldor, ensinando aos elfos locais novos oficios.
Os Noldor eram grandes ferreiros e artesões élficos, onde aprenderam muito com Aule, o vala dos ofícios, em Aman.
Sauron como Annatar
Vale lembrar que antes Sauron era vassalo de Aule, antes de ser servo de Morgoth, tendo aprendido muito dos oficios antigos e mágicos com o seu suserano, porém, não resistiu ao grande poder de Morgoth, que também é conhecido como Melkor.
Tendo a identidade de Annatar, Sauron conseguiu enganar os elfos de Eregion, os ensinando a forjar os anéis de poder, ainda na forma do Senhor das Dádivas. Tudo isso serviria para criar o anel mestre.
Esses anéis foram 9 para os homens e 7 para os anões, fazendo parte do plano de Sauron, de criar o Um Anel para governar a todos.
Contudo, Celebrimbor, o mais brilhante ferreiro dos elfos, acabou forjando sozinho os três anéis para os elfos, usando técnicas que aprendeu com Sauron.
Celebrimbor
O Um Anel foi forjado por Sauron no ano de 1600 e quando soube dos poderes dos três anéis élficos, Sauron colocou muito do seu poder e sua essência maligna no Um Anel.
Através do objeto, Sauron podia ler e ver a mente dos elfos, quando usavam os outros anéis, podendo controlá-los, porém, ele percebeu que os elfos não são enganados tão facilmente, já que as palavras cravadas no Um Anel, que fez os elfos perceberem que foram traídos.
Celembribor, que portava os três anéis, enviou Narya e Vilya para Gil-Galad em Lindon, com Nenya sendo dado para Galadriel. Narya, o anel do fogo, foi entregue para Círdan através de Gil-Galad, que por sua vez, ficou apenas com Vilya, o anel do ar, sendo o mais poderoso dos três.
No entanto, Círdan entregou Narya para Mithrandir(Gandalf), quando chegou á Terra-Média. Antes de morrer, Gil-Galad entregou Vilya a Elrond.
Gil-Galad
Com os elfos mostrando resistência diante do seu poder, Sauron se enfureceu e declarou guerra, no ano de 1693, enquanto ele se dirigia a Eregion, na tentativa de capturar os anéis.
Mesmo com a ajuda de Celebrimbor e Elrond, Eregion caiu em 1697. Com a conquista, Sauron avançou para a Casa dos Mirdaín, em Ost-In-Edhil, local onde os tesouros dos elfos eram guardados. Na oportunidade, Celembribor tentou impedi-lo, porém, acabou sendo capturado por Sauron. O Senhor do Escuro conseguiu recuperar os Nove Anéis, porém, os Sete não havia conseguido encontrar, permanecendo escondidos. Sauron torturou Celebrimbor para obter alguma informação.
O elfo resistiu muito contra a tortura, porém, logo revelou ao Senhor do Escuro onde estava os Sete Anéis, com um sendo dado a Durin III de Khazad-dûm e Sauron reivindicou os outros seis.
Através do Um Anel, Sauron descobriu que Celebrimbor havia forjado secretamente três anéis para os elfos, sabendo que eram muito poderosos, sendo este o motivo dele querer a qualquer custo o objeto forjado pelos elfos.
Mandou Celebrimbor lhe dar a localização do Um Anel, porém, ele não deu e isto custou a sua morte. Sauron pendurou o elfo num mastro como um estandarte a frente do seu exército.
Após a queda de Eregion, Sauron soube onde estava os Três Anéis e avançou para Lindon, matando elfos e homens, porém, não recuperou os três objetos.
Sauron na sua verdadeira forma.
O planeta em que os clones foram criados!!!
Kamino é um planeta completamente remoto e desconhecido da galáxia, sendo um mundo completamente coberto por água e assolados por tempestades. O planeta é rodeado por 4 luas principais e 11 menores, tendo 1 sol, fica localizado na região do Espaço Selvagem, no Setor Arkanis do sistema Kaminoano, além de ter 11,370 km de diâmetro.
O motivo do planeta ser totalmente coberto por água é pelo fato de um aquecimento global que acabou derretendo as imensas placas de gelo do planeta em 19.000 ABY(Antes da Batalha de Yavin), a geografia do planeta tem como pontos de referências as cidades colônias construídas pelos kaminoanos, com Tipoca City sendo a capital do planeta.
Eles tem como grande destaque a sua tecnologia de clonagem, muito desenvolvida através dos anos devido aos escassos recursos do planeta.
Imagens que mostram Kamino em Star Wars Episódio II O Ataque dos Clones(2002), mostrando o processo de clonagem:
Devido a essa incrível habilidade, o planeta se tornou uma peça chave dos dias da decadência da Velha República, onde forneceu exércitos de clones para auxiliar a República na Guerra dos Clones contra os Separatistas. O pedido da República foi feito pelo mestre Zaifo Vias, porém, este acabou sendo morto pelo Conde Dookan, a mando de seu mestre Sith, Darth Sidious, que tinha um plano para os clones que iremos falar mais adiante.
A matriz do código genético para criar os clones foi feito pelo código genético do caçador de recompensas chamado Jango Fett, que acabou morto no Episódio II devido ao fato de estar trabalhando com Conde Dookan, o líder separatista, que o contratou para assassinar a senadora de Naboo Padmé Amidala.
Jango Fett
Na fabricação de clones, Kamino fora responsável pela educação, treinamento e crescimento acelerado dos clones. Quando eles eram feitos, eles tinham um chip dentro dos seus cérebros, que podiam controlá-los quando algo saia fora do controle.
Darth Sidious arquitetou junto com os Kaminoanos que quando a Guerra dos Clones estivesse no fim, esse chip que controla os clones os mandassem matar os Jedis, fazendo com que a galáxia fosse dominada pelo lorde Sith, algo que conseguiu realizar com êxito. Porém, alguns clones conseguiram tirar esse chip e não ajudaram os clones no extermínio dos Jedis e um deles foi o Capitão Rex, que lutou com os Jedis na Guerra dos Clones, na animação Star Wars The Clone Wars(2008 - 2014) e que hoje está em Star Wars Rebels(2014 - ), ajudando os rebeldes na destruição do Império Galático.
Capitão Rex, ou CT-7567
O sistema vizinho de Kamino, Rothana, acabou se tornando parceira de Kamino no setor de manufatura de armamento avançado para suprimento de forças.
A população de Kamino é de cerca de 100 bilhões de habitantes e contato deles com o mundo exterior é muito raro, com eles se interessando apenas pelos contatos necessários para garantir a sua existência, normalmente, na importação de matéria prima.
Os Kaminoanos, os habitantes de Kamino.
Conheça o símbolo de Voldemort e dos Comensais da Morte!!!
A Marca Negra é o símbolo de Lord Voldemort e seus Comensais da Morte, sendo uma marca que todos os Comensais possuem em seus antebraços esquerdos, quanto para o mesmo símbolo, podendo ser conjurada no ar pelo feitiço Mosmordre.
A aparência da Marca Negra é de um crânio verde, onde uma cobra sai da sua boca. Isso ocorre pelo fato de Lord Voldemort, o criador da marca, ser ofidioglota, além de Herdeiro da Sonserina em Hogwarts, sendo o responsável por controlar o basilisco existente dentro da Câmara Secreta.
Uma Marca Negra inativa aparece também como tatuagem na parte interna do antebraço esquerdo dos Comensais da Morte, sendo escura como inativa, porém, vermelho viva quando fica ativa.
A Marca Negra no braço de um Comensal da Morte.
O motivo de Voldemort ter colocado a marca no antebraço de seus comensais da morte é pelo motivo de sinal de lealdade e um método de convocá-los quando é preciso.
A marca é feita quando a varinha é pressionada no braço de qualquer Comensal da Morte, que a transforma de preta a vermelho vivo, proporcionando uma sensação de queimação a qualquer pessoa com a pessoa. Sentindo o chamado, os Comensais da Morte aparatam para se encontrar com Voldemort.
Quando Voldemort estava recuperando suas forças em sua primeira derrota, as marcas acabaram ficando mais claras, queimando pouco, sendo um sinal iminente do retorno de seu mestre. A Marca também pode ser usada para convocar Voldemort há algum lugar que seja de seu interesse.
Durante o Segunda Guerra Bruxa. Voldermort deu a ordem aos seus comensais de convocá-lo apenas se eles conseguissem capturar Harry Potter, mas caso fracassassem, sofreriam punições terríveis.
Após Voldermort ter sido derrotado e morto em 1998 por Harry Potter, no fim da Segunda Guerra Bruxa, a marca se desbotaram e se tornaram cicatrizes, semelhantes a de Harry, tendo forma de raio.
A Marca Negra também simboliza a imagem de imortalidade e poder.
Liga da Justiça realmente deu um pontapé para o universo DC no cinema!!!
Decidi não fazer uma crítica do filme e sim uma análise, pois o longa da Liga merece mais uma análise para o futuro da DC em vez de focar somente no filme.
Mas dando uma breve resumida do que achei longa, gostei, achei o melhor filme do Universo DC, as piadas são bem feitas, apesar de algumas estarão um pouco fora do tom, o roteiro é simples, sem ser grandioso como Vingadores(2012), porém, não chega a incomodar, pois o importante é contar uma boa história. O vilão é bom. Mulher Maravilha, Aquaman, Flash e Cyborge e depois o Superman, são os grandes destaques do longa, diferente do Batman, que será o grande ponto de discussão do post.
O filme da Liga, onde a DC finalmente acertou a mão, mostrou que ela pode sim fazer filmes leves, que não necessariamente precisam ser pesados como Batman vs Superman(2016) e é legal ter variação de tom e o longa da Liga fez justamente o contrário de filmes de equipes de heróis, que é ter uma trama grandiosa e épica e o longa da Liga preferiu fazer uma história bem pé no chão, porém, isso não e demérito e funcionou muito bem.
Mesmo com o filme sendo legal, o futuro da DC ainda é incerto. Filmes como Aquaman e Mulher Maravilha é garantia que podem funcionar e para o longa do rei atlante, a Liga deixa um gancho bem interessante. Ainda vai ter o filme do Shazam, que para quem não conhece o personagem direito, lembra Quero Ser Grande(1987), quando um garoto se transforma num homem adulto, porém, em vez de Billy Batson(o garoto de Shazam), se transformar em Tom Hanks, ele se transforma num deus que tem seus poderes maiores que o Superman, podendo derrotar o Homem de Aço.
O que falta a DC corrigiu é o planejamento. Querendo ou não, antes da reformulação do DC Universe depois de Batman vs Superman, a DC tinha um planejamento para o seu universo, mas devido as críticas ao tom de Batman vs Superman, que seria o tom que eles iriam usar nos demais filmes, a DC mudou e ela ainda está tentando trilhar seu próprio caminho, fazendo com que o seu universo ainda fique inseguro, mas mostra avanço, subindo cada degrau da escada com calma e uma hora conseguirá chegar no topo, assim como o Marvel conseguiu. Eles conseguiram mudar a cara do Superman, já que no seus filmes anteriores, o Superman ainda era um super-herói em dúvida, no filme da Liga foi completamente o inverso, mostrando o Homem de Aço que conhecemos das HQs.
Apesar do Flash ter sido bem feito no filme da Liga, ele ainda precisa melhorar em alguns aspectos, como a forma de correr, que em alguns momentos ficou bem tosca e teríamos essa evolução no filme solo do Flash, porém, aí que está o problema, pois o filme do Flash será Flashpoint e vi em alguns meios que o longa focará mais no Batman do que até mesmo no Flash e isso realmente acontecer, é um erro. Queria ver o Flashpoint adaptado no cinema, pois a história é fantástica, mas não precisava ser algo logo de cara, dava para ter esperado um pouco mais, com o Flash já sabendo toda a extensão do seu poder e ser um personagem pronto e estabelecido no universo DC.
Enquanto a DC deu esperança para os filmes do Aquaman, Mulher Maravilha 2, Shazam, Liga da Justiça 2 e até mesmo Green Lantern Corps, O Homem de Aço 2 e Cyborgue, ela ainda quer repetir os mesmo erros que cometera outrora, ainda mais no núcleo da Arlequina, já que ela foi uma das únicas que se salvaram do fiasco do Esquadrão Suicida(2016), dando mais destaque a ela, já que querem fazer o filme das Sereias da Gotham, onde ela se reúne com Hera Venenosa e Mulher Gato. Esse grupo existe nos quadrinhos, mas, sinceramente, é algo que precisa ser bem trabalhado e neste caso, o diretor precisa ser uma mulher, pois são três personagens bem sensuais, principalmente a Mulher Gato e se um diretor não tiver esse tato e sexualizar as personagens(como aconteceu com a próprioa Arlequina no filme do Esquadrão Suicida), pode ser mais um fiasco. E o pior é que a DC pretende fazer o longa de Arlequina vs Coringa, sendo uma espécie de Batman vs Superman dos vilões, que soa muito ridículo e soa desnecessário para o futuro, um filme que nem precisava ser feito. É a desculpa para os produtores não fazerem Esquadrão Suicida 2, que acho que não vai sair do papel mais e vai demorar a aparecer novamente.
O mais preocupante, no entanto, é o Batman, pois no filme da Liga, se vê claramente que Ben Affleck não estava confortável no papel, pois a ideia de Batman que ele queria dar era do morcego rabugento e que perdeu a fé na humanidade, como é visto em Batman vs Superman, tanto que neste filme, Ben Affleck estava muito mais confortável e essa mudança de tom do herói deve ter sido um dos motivos de ele ter deixado de lado a direção do filme solo do Batman, tendo os famosos conflitos criativos com a Warner.
E inclusive, Ben Affleck pode nem ser mais o Batman, tanto que nas entrevistas que ele deu junto com o elenco da Liga da Justiça para promover o longa e até mesmo na San Diego Comic Con, Affleck era o único que parecia estar fora da realidade, enquanto que os outros sempre mostravam felicidade.
É preciso resolver esse problema do Batman, pois ele é o carro chefe da DC e pode notar, os problemas da DC são do núcleo do Batman, desde as ideias estúpidas de se fazer um filme da Arlequina enfrentando o Coringa e até mesmo um longa solo do Coringa, que na boa, não precisa e não queremos ver Leonardo DiCaprio como o Palhaço do Crime.
Ou seja, o futuro da DC parece que vai se encaixar, porém, ainda é preocupante!!!
Conceito foi criado nos anos 1990!!!
No inicio da década de 1990, dois renomados autores de ficção científica na época, William Gibson(Neuromancer e Monalisa Overdriver) e Bruce Sterling(Piratas de Dados), escreveram a quatro mãos o livro A Máquina Diferencial, obra que misturava personagens da ficção e históricos, fazendo uma pergunta interessante: E se o computador existisse na sociedade do século 19, em plena Revolução Industrial? Daí, no ano de 1991, nascia o gênero Steampunk, com A Máquina Diferencial sendo o primeiro romance deste novo estilo.
William Gibson
Bruce Sterling
Steam é inglês é vapor, alusão ao combustível usado nas caldeiras para gerar energia as máquinas antes do óleo diesel, enquanto Punk remete ao estilo do it yourself(faça você mesmo), ou seja, criar algo do seu jeito.
Essas ideias foram aplicadas ao cenário da era vitoriana(1837-1901), além de pinçar ideias usadas por escritores como Júlio Verne, Mary Shelley e H.G.Wells.
Simplificando, Steampunk são obras tratadas no passado, porém, com a tecnologia sendo usada antes da história real, sendo associada também ao estilo Cyberpunk(no qual Gibson e Sterling também fazem parte), onde se tem alta tecnologia, porém, baixa qualidade de vida.
Exemplo de Steampunk
Logo em seus primeiros anos, o Steampunk saiu do gueto literário graças a moda, tornando-se uma espécie de sub-cultura, tendo ainda no inicio da década de 1990, um grupo de artistas nova-iorquinos, que tinha como figura central o estudante de moda Kit Stolen, começaram a criar roupas que eram inspiradas na era vitoriana, porém, apresentando falsos acessórios tecnológicos, como descritos nos romances vitorianos.
Isso causou impacto tanto no público quanto nos fotógrafos de moda, caindo na internet e a popularização deste gênero, ora como estilo, ora como cosplayer, tendo interessante principalmente ás mulheres.
Os fãs tinham a liberdade de descobrir o vestuário vitoriano e recriá-los com adornos produzidos pelos próprios fãs como falsos equipamentos científicos, joias e adereços robóticos.
Outros exemplos de Steampunk.
O estilo Steampunk já foi apresentado em outras mídias que não são os livros. Veja alguns deles:
Filmes:
As Loucas Aventuras de James West(1999)
Van Helsing(2004)
A Bússola de Ouro(2007)
Filme do Van Helsing
Animações:
Atlantis O Reino Perdido(2001)
O Planeta do Tesouro(2002)
Steamboy(2004)
Planeta do Tesouro
Quadrinhos:
Sebastian 0(Vertigo 1993)
A Liga Extraordinária(ABC, 1999)
Aetheric Mechanics(Avatar Press, 2008)
Girl Genius(girlgeniusonline.com)
A Liga Extraordinária
Games:
Steambot Chronicles(2005)
Guns Of Icarus Online(2012)
Bioshock Infinite(2013)
The Order: 1886(2015)
The Order 1886
Esse é o primeiro livro da trilogia A Primeira Lei!!!
Joe Abercrombie é um dos escritores de destaque desta nova geração, pois o inglês sabe contar uma boa história.
O livro começa com Logen Nove Dedos, um dos protagonistas da história, sendo um guerreiro, que é emboscado por um bando de criaturas chamadas Shankas e que acaba caindo do penhasco, porém, descobre que é um sobrevivente, podendo continuar com seu caminho e pensando que seus amigos haviam sido mortos pelas criaturas, parte ao sul, chegando a uma cidade que fica na União, sendo um bastião de modernidade, tendo conquistas científicas e arquitetônicas, além de ser uma terra civilizada. É uma terra cheia de burocracia, corrupção, desigualdade e disputa de poder, não lembrando o que foi outrora, tendo atualmente um rei demente, com seu filho mais velho não sendo útil para nada, com a cidade sendo governada pelo Conselho Interno, que lutam apenas pelo poder, com apenas o Chanceler Feekt mantendo todos do conselho unido, porém está velho, podendo morrer e essa união pode ruir.
Outro protagonista da história é Jezal, nobre de nascença, bonito, galante, orgulhoso e desleixado, sendo membro do exército, mas que na história, luta no campeonato da cidade, visando ganhar diante da presença do rei, tendo uma posição favorável no governo e continuar tendo uma vida boa.
Já Glokta é um inquisidor, uma espécie de polícia da cidade, sendo a sombra do que foi antes, já tendo vencido há doze anos o campeonato, porém, fora capturado e torturado durante as guerras contra Gurkhul, ficando deformado, coxo e amargo, porém, é bom em extrair informações, por isso que trabalha na Inquisição.
A trama do livro faz com que esses personagens, com histórias diferentes, tendo suas histórias colididas para algo maior.
A narrativa do livro não aborda o mundo da história e foca nos personagens, com os personagens sendo o motivo da história avançar. Abercombrie cria bons diálogos, ágeis e eficazes, que avançam a história, com os personagens tendo carismas.
Ele consegue ambientar bem o seu mundo, mesmo não focando no propósito da história inicial, devendo mostrar mais nas suas histórias seguintes e isso não é um erro, só um outro jeito de contar uma história.
Não há muito o que falar do primeiro livro, só ressaltar alguns pontos importantes. Mas vale a pena ler e ler algo novo e diferente!!!
Esse é o primeiro livro de uma trilogia, a chamada Primeira Lei. O segundo livro é Antes da Forca e o terceiro se chama O Duelo de Reis.
E a Marvel não está nem aí para quem quer ver filme sério!!!
Ficha Técnica: Thor Ragnarok
Ano: 2017
Lançamento: 03 de Novembro(EUA), 26 de Outubro(Brasil)
Diretor: Taika Waititi
Elenco: Chris Hemsworth(Thor), Tom Hiddleston(Loki), Cate Blanchett(Hela), Mark Rufalo(Bruce Banner/Hulk), Tessa Thompson(Valquíria), Jeff Goldblum(Grão Mestre), Idris Elba(Heimdall), Karl Urban(Skurge) e Anthony Hopkins(Odin)
Classificação: 12 anos
Duração: 130 minutos( 2 horas e 10 minutos)
Sinopse: Thor está preso do outro lado do universo. Ele precisa correr contra o tempo para voltar a Asgard e parar o Ragnarok, a destruição do seu mundo, que está nas mãos da poderosa e implacável Hela.
Se você foi aquela pessoa que esperava ver um filme sério do Thor, sombrio e tendo pé no chão e reclamou que o longa não entregou isso, me desculpe, pois você não viu os trailers de divulgação, pois mostrava que o filme seria leve e engraçado, além do fato de terem contratado um diretor que só fez filmes de comédia.
E sim, eles tratam o fim do mundo com comédia e ela é bem executada, assim como em alguns momentos é exagerada. O humor ajuda a construir a história, tendo um roteiro simples, sem reviravoltas mirabolantes, porém, eficaz na sua execução, contando aquilo que quis mostrar, fazendo com que esse fosse o melhor filme do Thor.
Os dois primeiros filmes do Thor são bons, porém, eles não sabiam equilibrar cenas de humor com cenas sérias, pois enquanto tínhamos cena sérias bem feita, as cenas de humor em alguns momentos dava vergonha, principalmente no núcleo da Jane Foster, o interesse amoroso do Thor nos dois primeiros filmes e de sua assistente, que graças a deus não apareceram no longa e não fizeram nenhuma falta. Que continue assim!!!
Para este terceiro longa, eles optaram por realmente fazer uma comédia, para que o personagem do Thor também fosse bem visto, assim como os demais Vingadores, já que seus filmes não deram muita bilheteria, porém, no terceiro filme, Taika conseguiu mudar a imagem do deus do trovão, fazendo ele se tornar cômico, aproveitando o fato também de Chris Hemsworth também saber fazer comédia. Mesmo neste cenário, esse Thor lembrou bastante o Thor dos quadrinhos, mesmo com ele sendo um personagem sério nas HQs.
Aliás, os diálogos do filme são simplesmente geniais, principalmente em relação Thor e Loki, e Thor e Hulk, sendo o motivo de boas risadas. Tom Hiddleston está muito confortável no papel de Loki e dá segurança ao personagem, assim como Mark Ruffalo, tanto na parte de quando ele era Hulk e quando era Banner, mostrando a decisão de contratá-lo para fazer o Golias Verde em Os Vingadores(2012), substituindo Edward Norton, após ele ter tretado com a Marvel, foi uma decisão acertada.
Tessa Thompson se mostra uma boa companhia feminina para Thor, sendo aquilo que a Sif e Jane Foster deveriam ter sido, mostrando uma Valquíria que está em busca de redenção e de achar o seu caminho, onde trabalha para o Grão Mestre, aliás, o Grão Mestre é feito de forma magistral por Jeff Goldblum, que entendeu o personagem e soube executar bem em tela, sendo excêntrico na medida certa, sendo um dos melhores personagens do filme.
Já os vilões, deixaram a desejar. Cate Blanchett executou bem a performance da personagem, porém, o roteiro não deu muito tempo para ela, tanto que em alguns momentos, você esquece que ela é a vilã, enquanto que o Executor foi um personagem vazio e esquecível.
A trilha sonora, que foi feita por Mark Mothersbaugh não é espetacular, porém, é boa de certo modo, onde ele colocou os temas dos dois filmes do Thor e misturou com a trilha que parecia com musicas de videogames antigos.
A fotografia e a ambientação do cenário também é um dos pontos altos do filme, onde eles colocaram o que Stan Lee e Jack Kirby fizeram nos quadrinhos do Thor e colocaram na tela, sendo um dos filmes mais coloridos da Marvel até então, no entanto, ao meu ver, não chega aos pés do que foi mostrado nos dois longas dos Guardiões da Galáxia, pois tem mais variedades de cores.
O filme do Thor é extremamente divertido e pode fazer com que o deus do trovão se redima com o seu público depois de dois filmes razoáveis e que não agradaram a todos. Melhor filme da Marvel este ano? Não, mas mesmo assim, assistam, pois vocês darão boas gargalhadas.
Nota do filme: 8.0
